拉丁美洲樂風介紹

取材自："Samga & Bossa Nova Contemporary" by Caravan、"Salsa in Pueto Rico" by Gimeuez、"Latin Culture and Music"
感謝 湯宇歆先生提供音樂解說 / 張安俞小姐翻譯
Samba & Bossa Nova巴西的嘉年華會：
巴西這個國家的音樂正如它的地理環境一般豐富多樣化，除了Samba與Bossa Nova早已是聞名全球的音樂之外，仍有許多其它的樂風值得你去發掘探索。在巴西，Samba可代表許多不同的涵意，其中sambas de enredo是Rio's嘉年華會遊行中的主題曲，它大量強調打擊樂器的部份。然而，大多數的音樂都強調samba cancao或samba-song，其中以來自samba學院的傑出歌手，像Martinho Da Vila, Beth Carvalbo, Paulinho da Viola, Clara Nunes等人為代表，在錄音室中，他們以相同的打擊樂器(當然較少一些)，再加上一些其它的樂器，例如七弦吉他及類似四弦琴的cavaquinho，一般說來，以一種較成熟的安排呈現。當然，samba的旋律已普及到巴西許多其它型式的音樂上，同時，許多知名的歌手也都學習samba音樂，但其歌路都相當獨特。

當巴西的音樂家，例如作曲家Antonio Carlos Jobim及吉他手Joao Gilberto在50年代末期，初聽到美國的"cool jazz"，並將它採用到較溫和的samba吉他旋律上時，結果就成了一沉思浪漫的曲風，稱為Bossa Nova。自此，Bossa Nova在全球對爵士樂手及多數的巴西流行樂手產生一持續性的影響，第一批MPB的樂手在政府政治壓迫的那段時期中展露頭角，有時候還遭受到新聞書刊的檢查，甚至流放。這些人包括了歌手作曲家，例如Chico Buarque、Caetano Veloso及Gilberto Gil。Chico Buarque不但是一位歌手，同時也是一名作曲家，其音樂受到samba相當大的影響。Caetano Veloso的詞非常詩意，而他的音樂總是能不斷突破巴西的疆界。他受到好幾代巴西音樂欣賞者的青睞。歌手Milton Nascimento則有另一較具特色的曲風，部份受到他所來自的殖民地-the state of Minas Geraes-的影響，同時在他的音樂中，主唱的寬度及深度可以超越語言的界線與隔閡。Ivan Lins'與Djavan的音樂都帶有流行爵士的感覺。Jorge Ben以及特別是Gilberto Gil，在他們的音樂中都有相當程度的非洲風格。女主唱Maria Bethania、Gal Costa及Simone都是詮釋上述作曲家作品的佼佼者。

巴西東北方有一種以手風琴配合zabumba(鼓的一種)及三角鐵的音樂傳統。當工人為逃離北方的乾旱與貧窮而遷徙到南方尋找工作時，這種音樂也就隨之擴展到整個巴西。在1940年代由於Luiz Gonzaga而受到廣大歡迎，他的單曲"Asa Branca"已成為當地的頌歌。另一首單曲"Baia"則引用了這種豐富旋律的舞曲中之一種，又稱為Forro。在巴西的東北方，也就是Bahia省，受到非洲傳統的影響，其中包括音樂在內。在Bahia省中最著名的曲風是從Bahian嘉年華會中衍生出來的：bloco afro(像Olodum團體中的鼓及聲音)與afoxe，以及另一種由這二種曲風衍生出來的音樂混合體，被稱為samba-reggae。
巴西也有一些很棒的器樂，最普遍的器樂就是choro，它聽起來像是繁音拍子配合samba的旋律。這些樂器通常包括曼陀林、長笛、豎笛(Paulo Moura)、吉他及pandeiro(鈴鼓)。在巴西也有許多音樂家以樂器演奏為主，這可能受到古典及爵士的影響，以及巴西的曲風。也許在這些多重器樂家及作曲家當中，最有名的要算是Egberto Gismonti & Hermeto Pascoal此外，還一個人無法在提到器樂家時而不提到巴西一些相當棒的吉他手，例如Baden Powell、Rafael Rabello等等。

阿根廷與烏拉圭熱情的Tango及Candombe：
阿根廷有多種不同的音樂形態及傳統，但沒有任何一種音樂比Tango更為有名，充滿熱情及音樂優雅。典型的探戈樂團通常包含有bandoneon(accordion的一種)，小提琴、鋼琴以及低音大提琴。有時候也會利用到吉他。歌手Carlos Gardel讓探戈舞曲在1930年代聞名全球。最近藉由作曲家Astor Piazzolla及近來已經消失的bandoneonista，一種新形態的探戈被廣為介紹(並非沒有受到傳統人士的抗拒)。許多Astor Piazzolla的nuevo探戈都受到爵士及現代古典的影響。一個好的探戈集，無論是演唱或演奏的，現代或傳統的，都被稱為Todo探戈。阿根廷最知名的民謠歌手Mercedes Sosa，不但詮釋了所有阿根廷的民謠傳統，也詮釋了整個拉丁美洲的民謠傳統。阿根廷也有一些來自像樂團Los Fabulosos Cadillacs及作曲歌唱家Fito Paez等很棒的搖滾音樂。烏拉圭的音樂與鄰近的阿根廷有許多共同之處，然而，烏拉圭有一種獨特的音樂被稱為candombe。

印加文化-安地斯山的音樂：
在玻利維亞、智利、秘魯及厄瓜多爾許多南美洲的國家都由眾所周知的安地斯山脈連結在一起，而在這廣大的區域內，居住著印加、Aymara以及其它土著。他們的音樂，像山，有一種古老而神秘的特質，特別是稱為Quena及Zampona的長笛及牧神笙。西班牙征服南美帶來了吉他與豎琴再加上南美Spanish的外殼就成了像曼陀林一般的小型樂器，稱為"charango"。在1960年代末期的Nuema Cancion運動，讓傳統的安地斯山音樂再度復甦起來，溶入了富有時代理想與扭扎的抒情詩(在智利及阿根廷，獨裁政權無情地壓迫民主政治，音樂家常被迫遭到放逐，而偉大的Victor Jara甚至遭到酷刑與殺害。)

哥倫比亞的"La Cumbia"：
同樣地處於安地斯山脈一部份的哥倫比亞，在音樂上也與其山的鄰居有許多相同的傳統，但由於它也是加勒比海的一部份，因此非洲音樂可說是帶來相當大的影響。哥倫比亞最知名的音樂就是海岸的黑人音樂-cumbia。後來，一位名叫Carlos Vives的歌手，將這種在哥倫比亞東部鄉村，被稱為vallenato，以手風琴為主的美好音樂普及開來。他的"rock / vallenato"曲風令人讚嘆，同時將vallenato的傳統鮮活地保存在年輕一輩的哥倫比亞人生活中。當然哥倫比亞也是Salsa與Joe Arroyo、Grupo Niche等在加勒比海極受歡迎的藝術家的溫床。

委內瑞拉的Llanera與Salsa音樂：
委內瑞拉與哥倫比亞相同地，在音樂上受到加勒比海與南美洲大陸相當大的影響。在東北海岸有一種被稱為merengue的旋律(和多明尼加同樣稱為merengue的旋律不同)，它保留了在委內瑞拉音樂中所盛行的3/4或6/8拍的節奏，但配合不同的低音大鼓。委內瑞拉民謠音樂中最優秀的合奏曲之一是Gurrufio。另一位來自委內瑞拉同樣最受歡迎的藝術家是Soledad Bravo，他演唱的範圍從委內瑞拉民謠、nueva cancion乃至Salsa。Salsa在委內瑞拉也同樣受到歡迎，而此領域中毅力不搖的長青歌手之一便是Oscar D'Leon。

古巴的加勒比海音樂：
以在加勒比海上的一個島嶼而言，古巴的音樂在世界上的影響是令人讚嘆的。無論是Salsa、拉丁爵士或浪漫的Bolero，都可以在古巴的音樂裡找到它的蹤跡。大多數在美國為我們所熟悉的古巴音樂都是來自於1930、40、50年代在紐約，以Machito和Mario Baura為首的樂團的古巴音樂家。

古巴的加勒比海音樂(Son)：
在1959年古巴革命與隨後的美國貿易禁運之後，美國樂迷所能聽到的古巴音樂，大部份是來自波多黎各人以及在紐約及邁阿密流亡的古巴樂師。受到新都市環境影響的古巴音樂，漸漸被人稱作"薩沙"(Salsa)。在此同時，古巴本土的音樂也因新生代音樂家的誕生，而產生演變，新生代的音樂家，繼續吸收古巴以外世界的音樂而受其影響。在過去的幾年裡，(來自古巴的)古巴音樂又再度地透過各種不顧慮風險的唱片管道，回到美國樂迷的耳中。在此順便提一下，當我們說到古巴音樂時，大部份是指來自古巴本島的音樂，但我們也會將古巴在美國的流亡人士所做的音樂包括在內。
Son這個字，包含了古巴音樂的很大一部份，它同時代表了古巴音樂的演唱風格與舞蹈風格，它是古巴音樂其他風格的基礎。從30年代迄今之傳統樂團，樂器一般包括有古巴吉他(兩弦，演奏有節奏的apreggios)、手鼓、cluves(能敲出幾乎所有古巴音樂重要節奏的兩支棍子)，以及吉他、低音貝斯與和音樂器。一張由Ky Cooder製作稱為"Buena Vista Social Club"的新唱片，正是傳統son的絕佳例子。另一種傳統的音樂是倫巴，倫巴是一種非洲的傳統唱法與鼓藝。Los Munequitos de Matanza是傳承這種傳統的最著名樂團；古巴音樂裡還有一種更老的傳統，那就是"Danza"，比起son來說，Danza受到較多古典音樂的影響，但卻有著非洲的節奏。演奏Danza的樂團稱作"Charanga"。使用的樂器包括有橫笛、小提琴、鋼琴、貝斯、罐鼓以及稱作guiso的一種刮響器，Charanga也會演奏恰恰樂與soues樂。古巴歷最悠久的Charanga是Orquesta Aragon。另一個偉大的Charanga是Orquesta Original de Mananillo。70年代，從son和Charanga發展出另一種風格。為了加強一種稱作曼波的更重音響，納入了康加鼓與銅管兩項打擊樂器。與此一風格有關的音樂家有Trescro Arsenio Rodriguez，樂團團長Areano、歌手Beny More以及貝斯手Cachao，他們對50年代的jum或descargas樂曲的即興演奏對非洲/古巴爵士樂以及像是Irakere的樂團，有個重大的影響。Irakere樂團的團員，包括有Paquito D'Riveta、Chucho Valdes與Arturo Sandoval。前面提到過的各種風格，都是今日古巴音樂混合體的一部份。雖然，"薩沙"這個用詞並非是古巴使用的語彙，但卻是美國拉丁美洲人原創的用詞，用來形容他們音樂裡的加勒比風格與古巴風情所揉合出來的韻味，而我們也用這個詞彙來歸類現在的古巴舞團。最近多年來古巴境內最受歡迎的薩沙樂團是Los Van Van，Los Van Van把它們的音樂稱作songo。另一個非常受到歡迎的古巴樂團是NG La Banda。另一種60年代從son傳統與古巴革命理想發展出的音樂風格稱作"nueva trova"。它的音樂重點放在歌詞與音樂上。像Silvio Rodriquez與Pablo Milanes的藝術家，已經因為他們的作曲而廣受整個拉丁美洲聽眾的歡迎。最後，我們也要指出，目前在美國有幾位古巴裔的有價值藝術家(特別是邁阿密)，這幾位藝術家我們歸類為古巴。他們之中有Gloria Estefan(她最近推出兩張極佳西班牙樂曲作品)、Willie Chirino，以及最近從古巴過來的Albita，Albita帶來古巴農夫(guajira)的演唱傳統。她們都為目前的"邁阿密之音"或古巴流亡音樂提供偉大的典範。當然，或因她們是全世界最受到歡迎的薩沙演唱者，Celia Cruz有一半星光生涯是在古巴渡過，一半則是在美國渡過。

波多黎各的拉丁爵士樂：
有一首歌曲將波多黎各和古巴比喻為一隻鳥的兩翅。過去這兩個島的確相互分享著對方的音樂。風靡波多黎各無線電的薩沙音樂，有很多是源自古巴。但是，波多黎各有很多自身的音樂傳統與樂器特色。Bomba和plena就是波多黎各最常見的民歌風格。就其根源來說，bomba比較接近非洲風味，plena比較有西班牙風味。Plena和其他風格的音樂，像是Danza，一般是用一種稱作cuarto的10弦小吉他(原先它應該是4組雙弦吉他，而不是今天的5組)來演奏。它在像Yomo Toro那樣的音樂名家的手中，是一種很美的樂器。在幾個演唱bomba與Plena的樂團裡，我們推薦的是Los Pleneros de la 21。當然，今天在波多黎各最受到歡迎的音樂是薩沙，薩沙源自於bomba與plena以及古巴音樂。在波多黎各以及美國(主要是在紐約)的波多黎各人，主宰了這種音樂，這種音樂跨出了拉丁移民社區(波多黎各、古巴和多明尼加)的熔爐，傳遍了整個加勒比海，並傳播到拉丁美洲的其他地區。在島上最著名的薩沙樂團是El Cran Combo。

多明尼加的Merengue和Bachata：
多明尼加共和國以兩種音樂風格聞名，這兩種音樂風格風靡了整個加勒比海地區(特別是波多黎各)和拉丁美洲。這兩種音樂風格就是Merengue和Bachata。Merengue是一種快步舞音樂，其傳統形式以手風琴為其特色，但是，在城市的管弦樂裡，喇叭已經取代手風琴。現代的Merengue可以從像是Johnny Ventura等的藝術家的編曲聽到。農村風味的Merengue作品，在手風琴家Francisco Uhoa的唱片裡也洋溢著它的韻味。Bachata是一種比較羅曼蒂克的慢步舞音樂，它因為最近幾年竄紅的明星Juan Luis Guorra而受到歡迎，Juan Luis Guorra為他的Merengue和Bachata歌詞和作曲融入了更多的巧思和創意。

墨西哥的Mariachi音樂和民歌：
墨西哥有各種不同的音樂傳統與風格。用伸縮號和小提琴演奏的Mariachi音樂，最為各國所知。墨西哥還有很多的地區民歌風格，它們包括有來自沿岸委拉克路斯的son jarocho，son jarocho，其特色是豎琴("La Bamba"起初是一種son jarocho)，來自墨西哥北部的son huasteco，son huasteco是用小提琴來演奏，來自墨西哥南部的馬林巴木琴音樂，以及來自墨西哥北部的corridos與rancheras音樂。Los Folklorristas樂團專注在這些民歌已有好長的一段時間，最近，西卡諾搖滾樂團Los Lobos錄了一張在墨西哥全境發行的專輯，這張專輯叫做La Postola y El Corazon，收錄的是和他們一起成長的音樂，其結果是完美地介紹了墨西哥的民間音樂。

西班牙的吉普賽和佛萊明哥音樂：
西班牙是一個擁有很多文化與傳統的國家，這些文化與傳統，有來自西班牙北部加里西亞的塞爾迪克音樂，及安塔露西亞南部區域的吉普賽佛萊明哥音樂。最讓人熟悉的佛萊明哥樂器，當然是以熱情演奏的吉他，它的旋律反映出阿拉伯音樂，因為摩爾人統治南西班牙幾個世紀，而受到阿拉伯音樂的影響。Paco de Lucia被很多人認為是全世界最佳的佛萊明哥吉他手。特別讓人感到興趣的是他的樂團錄製品，它們加進了一些爵士樂的成分。佛萊明哥音樂也有著它的偉大演唱家，像是Camaron De La與La Nina de los Peines等。佛萊明哥音樂也因為一些樂團而跨入了流行音樂舞台，這些樂團像Gipsy Kings，Gipsy Kings是西班牙的吉普賽人，他們的家人移民到法國南部，Ketama揉合了佛萊明哥音樂和薩沙音樂，或是在他們的Songhai錄製品裡，將佛萊明哥音樂和非洲音樂揉合在一起。西班牙也有極佳的流行歌演唱家。我們所喜愛中的一位是Ana Belen，因為她也詮釋了很多拉丁美洲藝術家的歌曲。西班牙北部和中部有些傳統音樂，比較接近歐洲音樂，而非北非音樂。一個專門保留那些傳統的樂團是La Musgana。(本文受著作權法保護非經許可不得翻印)

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底細爵士樂團 Dizzy Jazz Band.