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爵士樂簡史 |
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作者:邱建二 |
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| 本文無意探討爵士樂的起源定義等一些具爭議的問題，僅就爵士樂發展的年代與風格作一簡介。 | |
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1. 早期爵士(Early Jazz :
1900-1930). 早期爵士並無完整的形式與風格。在20世紀初期的美國，各地方流行的音樂都不盡相同，如Dixieland
(狄克西蘭樂)源起於紐奧良；Blues (藍調)一直為西南方中下階層的黑人所愛；Ragtime(繁拍)
則為上層社會流行的音樂；而演奏者通常為黑人。這些音樂起初並無交集，而爵士(Jazz)這個字對樂手來說並無多大的意義。但自從錄音技術的發明，及唱片的流行，各地的音樂就如同野火般地傳播開來，再加上樂手們彼此吸收不同的音樂風格，漸漸的爵士樂也稍具雛形。一種具有搖擺及藍調風格的即興音樂即將美國本土發揚光大。 2. 搖擺樂時期(Swing Era : 1930-1945)：自從1928年爵士小喇叭手路易斯o阿姆斯壯(Louis Armstrong) 在〈West End Blues〉的錄音裡，即興吹奏出一段不朽的前奏後，爵士樂成為了一門藝術，而不再是一些泛泛之輩故弄玄虛的前衛術語。而在剛剛蓬勃的爵士風潮之中，樂手們彼此相互競爭並且學習新知，汰舊換新的速度超乎想像，再加上此時新一輩受過學院訓練的樂手投入，更為爵士樂注入一股新的生命力。此時的音樂非常嚴謹，就如同古典音樂一般注意編(作)曲的結構、樂團的音響及風格，而演出的型式也以大樂隊(Big Band)編制為主，而樂團的編曲者更是樂團的靈魂人物，如最早期的Fletcher Henderson大樂團的大功臣Don Redman，他獨特的編曲手法更為其他樂團競相模仿。這個時期真是音樂上的戰國時代，各樂團相互較勁，相互挖角，起起落落，通常不出五年就會消聲匿跡，而真正能夠歷久不衰的大樂團，除了那些在商業上非常成功的白人樂團Tommy Dorsey、Glenn Miller等之外，就屬Duke Ellington及Count Basie兩個樂隊而已。這兩個風格截然不同的樂隊，一個是前衛的、嚴謹的，另一個是隨興的、奔放的，更造就出無數的爵士樂好手，如Coleman Hawkins、LesterYoung、Ben Webster、Johny Hodges、Cootie Williams等人，更為未來爵士樂發展奠定一個良好的基礎。 3. 咆哮樂(Bebop : 1945-1955)：談起Bebop，就必定會聯想到一個傳奇性人物:查理 派克(Charlie Parker)。他的一生起伏也正意味著Bebop的興衰，他對現代爵士樂的影響之深遠，實在是超乎想像，就如同工業革命使世界走入現代化一般。這個乍聽之下似乎雜亂無章，充滿一堆快速變動的樂句及和聲的吵雜音樂，事實上隱含著許多嚴謹的紀律，而能夠使爵士樂由一項娛樂提昇為一門藝術。那就是(一)由傳統之中創新：當我們正在驚訝Charlie Parker的音樂是如此特異獨行時，不要忘記他也是由大樂團出身，吸取過無數前輩們的經驗後，進而從中創新突破。分析他的音符，即可從中發現無數爵士歷史的軌跡，是有脈絡可循，而不是天馬行空。(二)學習與自律：似乎愈是簡單的道理，愈容易被一般人所遺忘，天才並非一夜造成的，而是經無數的時日琢磨練習，不斷的吸取新知與學習，才有如此的成就。演奏Bebop的音樂，就像是作學問一般，必須抽絲剝繭、仔細研究、不斷練習，才有可能在那麼快速的節奏及和聲變化中穿梭自如。(三)個性與品味：正當無數爵士樂手競相追隨Coleman Hawkins、Lester Young等前輩的腳步時，Bebop就像是一記當頭棒喝，喚醒樂手們最深層的記憶：那就是爵士樂是一門"即興"的藝術，是非常個性化的音樂，是一種自內心傳達出來的聲音。一味的隨波逐流終會被音樂淘汰。比較Bebop和搖擺樂，就可以發現Bebop較注重個人的即興演奏，演出形式以小樂團(combo)為主，曲式的組織較為鬆散，因此樂手也較大的空間可以揮灑。此時的樂手如Charlie Parker (薩克斯風)、Dizzy Gillespie (小號)、Bud Powell (鋼琴)、Max Roach (鼓)、Ray Brown (貝斯)的演奏風格幾乎可以說是Bebop的代表。 4. 後咆哮時期(Hard Bop : 1955-1970)：基本上Hard Bop這個名詞只能泛指在1950年前期至1960年末期的爵士樂總稱，並不能代表某特定風格的音樂，像是Bebop那般的清楚。大致上說來，凡是在Bebop之後到Fusion (融合樂)出現之前，除了Free Jazz (自由爵士)之外的爵士樂都可進入Hard Bop的範疇。這個時期可說是爵士樂創作力最旺盛的時代，其原因可歸納如下：(一)受Bebop的影響，樂手們對爵士樂曲式以及即興技巧更能掌握，而整體程度的提昇更創造出往後豐富多元化的風格。(二)在即興技巧無法再度創新超越的情況之下，樂手嘗試融入一些更容易為人接受的音樂，如Gospel (聖歌)、R&B (節奏藍調)、Afro (非洲節拍)、Latin (拉丁樂) 等等屬於民族音樂的元素，因此創造出如此多重風格的藝術。(三)少數樂手厭倦了快速喧嘩、機械式的Bebop曲風，轉而尋求一種較為平靜、內斂的即興表達方式，如Cool Jazz (涼派爵士)。(四)Blue Note (藍音)唱片公司對有個性的爵士樂手鼎力支持，發行一些叫好並不叫座的唱片，進而刺激爵士樂市場朝著一個多元化創作的走向，也是一個非常重要的因素。Hard Bop音樂基本上旋律較為簡單，易懂易記，節奏較為鮮明，速度及和聲變化較Bebop慢，但是由於一些其它音樂的融入，整體的曲風反而較為明顯。此時樂手和曲風是密不可分，如早期Miles Davis和Cool Jazz劃上等號；Clifford Brown-Max Roach為後期Bebop的延續；Horace Silver可說是Funk Jazz的代名詞；Jimmy Smith 和Stanley Turrentine則是Soul Jazz 的靈魂人物；ArtBlakey的樂團Jazz Messenger則一直是年輕爵士樂手的搖籃。甚至稍後Davis和John Coltrane合作之下產生的Modal Jazz (調式爵士)，更為往後的自由爵士打開了一扇大門。在此只列舉其中小部份樂手，其餘大部份的還是留給有興趣的讀者自行發掘。 5. 自由爵士(Free Jazz : 1960 ~ 1970)：提起Free Jazz似乎一般人立即想到Ornette Coleman那種雜亂、不和諧、怪異節奏以及有如初學者吹出來難以入耳的音樂，或者是Cecil Taylor那種粗暴鎚打著琴鍵、汗如雨下持續著數十分鐘的怪異音響。這種幾乎不是常人所能夠理解的"外太空"音樂。並不是如一般人所想像不管三七二十一隨便奏出一堆不和諧音就是Free Jazz。事實上Free Jazz的發展也如同Hard Bop一般，是多方面出現的，也非常具有個性。如1960中期的John Coltrane，若是仔細聆聽他自1960後的錄音，可以發現他是由Modal而跨入Free Jazz的領域。欣賞Cecil Taylor的音樂則可聽到DukeEllington和Thelonius Monk的即興概念。而從Ornette Coleman和Eric Dolphy的樂句中隱約可見到Charlie Parker的影子。其他的如Archie Shepp、Sun Ra、Gil Evans、Charles Mingus等樂手，也陸續地踏入Free Jazz的殿堂。或許這些樂手所演奏出的Free Jazz毫無關連，但所要表達的理念都是一致的：為了追求即興演奏上的極限，而必須跳出外在設限。有的打破節奏的藩籬，有的挑戰和聲的概念，有的追求旋律的線條而捨棄一切。這種勇於向未知挑戰的勇氣，正是爵士樂最珍貴的要素，也使得爵士樂能夠隨著時代的步伐，不斷地變化而前進。 6. 融合樂(Fusion : 1970 ~？)：1969年Miles Davis在其專輯〈In A SilentWay〉開始大量採用電子合成樂器，並且成功地將搖滾節奏融入爵士樂之中，從此以後爵士樂進入一個新的Jazz-Rock Fusion (爵士搖滾融合樂)時代。這個劃時代的爵士樂融合運動為當時似乎毫無生機的爵士樂找到一條新的出路。雖然它一直為爵士樂的衛道人士所抨擊鄙視，但不可否認的，愈來愈多年輕一輩的爵士樂手投入這一個令人無法抗拒的融合樂潮流。它對爵士樂的影響有如Bebop一般深遠，但其結果卻和Bebop截然不同。比較它和Bebop異同之處，可發現：(一)代溝的出現：除了少數核心人物能夠順利轉型之外，幾乎大部份的樂手仍停留在原來時代的爵士樂中，新掘起的年輕樂手則是競相加入Bebop和Fusion的時代列車。而這些不願轉型的所謂"主流派"(Mainstream)爵士樂耆老幾乎都不認同這些創新的樂風。如當時Swing大師Armstrong抨擊Bebop像荒腔走板一般，現代爵士好手Wynton Marsalis則是對Fusion嗤之以鼻，認為只有Blues和Swing才能代表真正的Jazz。筆者對此不願作任何評斷，因其牽扯到如何定義爵士樂的歷史交戰之中，不是三言二語可解釋清楚。(二)對立與妥協：誠如Swing是1930年代大眾化的流行音樂，1960年代音樂市場已完全被Rock攻佔下來。Bebop像是一位高傲的藝術家，背對著大眾，一心一意完成自己滿意的創作。大師Dizzy Gillespie曾說 "我們不在乎你想聽什麼樣的音樂，我們只演奏我們自己的音樂"。也因為如此，欣賞爵士樂的聽眾愈來愈少了。而到了1960年代末期正當爵士樂快要走到了死胡同的同時，Fusion適時做了一項言：群眾是最偉大的。它深深地向大眾一鞠躬，也贏得了他們的歡心，欣賞爵士樂的人口又漸漸的回流了，爵士唱片的銷售量也可以進入流行的排列榜上。這是一項勝利，然而也是迫不得已的妥協。就像是Miles Davis本人在享受Fusion帶來豐碩的果實的同時，還必須帶領Fusion的夥伴奮力打擊來自各方的敵意與謠言。早期的融合樂大多是屬於Jazz-Rock的型態，簡單的旋律線條，再加上強烈單調的搖滾節拍，節奏化的即興樂句穿插其中，成了這時期爵士樂的特色。此時的樂手以Miles Davis為中心，再加上早期和他合作過的夥伴，成為Fusion運動之中的健將。如Herbie Hancock的Quartet、Wayne Shorter和Joe Zawinul合組的Weather Report、Chick Corea的Return to Forever等樂團都曾經風靡一時。近代的Fusion(大約1980年以後)由於新一代年輕樂手的加入，不同型態的Fusion如雨後春筍般地出現，如Jazz-Latin、Jazz-Funk、Jazz-R&B、甚至Jazz-Pop等等。和Hard Bop時期多元化的爵士樂不同的是Fusion Jazz幾乎已經無法和其他的音樂元素作一明顯的區分。在Hard Bop之中雖然有各種不同的樂風，但你仍可聽出爵士樂的語法、樂句、表情，亦即是即興的理念還是根據爵士樂的傳統。但是在Fusion之中，你幾乎找不到任何傳統，你甚至無法區分一個Jazz-Rock的團體和一般Rock樂團所演奏的音樂有什麼不同，唯一能夠分辨的只是這個Jazz-Rock的演奏者是所謂的"爵士"樂手而已。這個時期的Fusion，如Lee Ritenour的latin-fusion、Grover Washington Jr. 的soul-jazz、David Sanborn的funky style、Yellowjackets的R& B，都有其魅力。爵士樂似乎又回到了1930年繁華的年代，成為一項時興的娛樂。引用Spyro Gyra樂團Jay Beckstein的話 "對我來說，爵士樂是來自內心的聲音。我們圍繞著它歡愉的舞蹈。我們感覺非常美好。我們不是那個時代悲慘痛苦的黑人，我們是快樂的白人。我們不需要跨越那些層層的籓籬來找尋自我。" 7. 拉丁音樂(Latin Music)：一般所指的拉丁音樂係指流行於中南美洲地區拉丁民族的音樂。 拉丁音樂的起源和爵士樂是非常類似，由於中南（拉丁）美洲本身是個殖民社會，再加上早期從非洲大陸輸入的黑奴，這種 殖民者-黑奴-原住民 三者音樂交流融合的結果，而造就出如此多采多姿的音樂。但是由於地域上的隔闔及民族性的不同，各地方流行的音樂也不盡相同。若要仔細討論，恐範疇過大，太佔篇幅。在此只就和Jazz相關的拉丁音樂作一簡介。若以亞馬遜河為界線，拉丁音樂大至致上可分為二種較通行的風格：(1)Caribbean（加勒比）風格：包括了Salsa，Calypso等流行於加勒比海周圍國家（以古巴為中心）的音樂。(2) Brazilian（巴西）風格：包括了Samba，Bossa Nova等流行於巴西的音樂。基本上說來，拉丁音樂是一種建構在節奏模式上的音樂，和聲和旋律線條則較為單純。各種不同類型的節奏模式，發展出不同風格的拉丁音樂。因此打擊樂器在拉丁音樂之中扮演非常重要的角色。一個標準的拉丁樂隊中，通常都會有二人以上專門負責打擊樂器，多種打擊樂器同時擊出不同的切分節拍而造成整體的節奏模式。這和爵士樂之中由單一爵士鼓手演奏出複雜的節奏，在形式上大異其趣。然而仔細探究二者音樂的本質，我們可以了解為何爵士和拉丁音樂可以非常容易融合成一股不可抗拒的新潮流。(一)音樂的曲式非常類似，主旋律-即興-主旋律的結構大量被採用。(二)演奏的形式非常相近，二者都有管樂組（或合唱組）負責旋律線條以及節奏組負責音樂的節奏模式。(三)複合節拍及節奏被大量使用在音樂之中，使得彼此的音樂都非常具有韻律感。就像是早期爵士樂的盛行，拉丁音樂也因為錄音技術及收音機的發明而流行於美洲大陸。爵士樂和拉丁音樂之間的交流也日益頻繁，爵士樂手吸收拉丁音樂的節奏精華；拉丁音樂則吸取爵士樂豐富的和聲變化，兩者漸漸地不分比彼此。自從Dizzy Gillespie在1940年末期正式將Afro-Cuban的節奏模式融入爵士樂曲之後，爵士樂已經開啟一個新的Latin Jazz的風格。這可說是最早期的融合爵士樂（較1970年代的Jazz-Rock融合樂早了20多年），然而在當時Bebop的狂潮之中並無太大的生存空間。但不可否認，拉丁音樂已逐漸受到部份爵士樂手的青睞，這股爵士-拉丁融合的趨勢一直到60年代初期終於達到了最頂點。1959年巴西音樂大失師Antonio Carlos Jobim和其同伴們錄製的經典唱片〈Chega De Saudade〉大為暢銷之後，Bossa Nova成為了一股新潮流。眾多的爵士樂手被這種節奏較Samba溫和，旋律優雅，和聲變化豐富的新音樂所征服。毫無疑問地，Jobim本人技巧地將爵士樂之中一些獨特的特質成功地融入Bossa Nova音樂之中。而知名的爵士好手如Stan Getz、Charlie Byrd、KennyDorham等都成為新音樂的守護神，如今Bossa Nova已經成為爵士樂演奏之中不可或缺的曲目。 相信讀者在讀完本文之後對爵士樂整個發展概況必然有所認識。而一些年代的分界點，係筆者根據爵士樂風格盛行的時期而界定，並非是一成不變，必然如此。音樂的演變並非如革命一般，而是潛移默化。多種風格的音樂可以同時存在，也可以相互影響而融合。偉大的爵士樂手並不因為音樂風格相異而有所排斥。彼此讚賞，互相學習才是爵士樂進步的原動力。Art Blakey曾說過"你並不需要瞭解爵士樂是甚麼，你只要能夠感受到它就夠了"，這也就是欣賞爵士樂最大的樂趣。 (本文受著作權法保護非經許可不得翻印) ￭ 回到選單 |
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